Terminó CiudanzaUn recorrido coreográfico con la ciudad como fondo
Se destacaron las obras de Grinberg y Szeinblum
lanacion.com | Espectáculos | Martes 28 de abril de 2009
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"Camelias" Videoarte de Daniela Muttis
Universidad del Cine 2007
“Camelias” de Daniela Muttis
Interprete/Actriz: Carolina Mantovano
Por Franco Lombardi
Duración: 7’:49’’
Comentario del autor: Es una observación acerca de la deriva natural de las acciones para sobrevivir al medio que nos contiene, lo que nos es fundamental: el contacto de los cuerpos, el juego, la violencia, el sueño, el desprendimiento, la mirada, la memoria. El origen.
En la muestra de videoarte conmemorativa a los 40 años del Anses, una de las obras que más atraparon mi atención fue Camelias de Daniela Muttis. La seducción no fue por algo narrativo en sí, sino por una cuestión sensorial. Ya de por sí, creo que tengo una atracción natural hacia el rojo; y al ver esos colores rojizos en la pantalla, fuertemente saturados y en diálogo con su complementario verde, mi atención quedó atrapada.
La escena presenta a una mujer caminando por el campo con camelias en sus brazos que las va depositando en los pinches de un alambrado. Luego llega a una zona más despejada y juega con ellas, refregándoselas por el cuerpo. Viste un vestido rosa que la hace resaltar entre el verde de los árboles y el pasto. Además del contraste natural por estos colores opuestos, éstos se hayan fuertemente saturados. La calidad del color es vibrante. La composición se da por estas zonas fuertes de color: el vestido rosa y las camelias rojas intensas, y el verde musgo del césped y las hojas. La tez blanca de la mujer y su cabello oscuro colaboran a generar también este ambiente dinámico y de tensión. La imagen global resulta de carácter pictórico. Tengo la sensación de que la situación es posterior a una lluvia, por los colores y la humedad que se siente.
En este último punto se encuentra la base del corto: la participación de los sentidos. Las imágenes no solo nos dan imágenes, y el sonido no solo nos da sonido. El rojo y el verde vibran, y no solo se reflejan en nuestra retina; nos dan vida. Por la experiencia de nuestros sentidos, asociamos ciertos objetos y sensaciones con ciertos otros, en contacto con el todo de partículas que nos rodean. La imagen de un pétalo mojado, no son solo las formas que constituyen esa imagen, sino que en nuestra percepción, la asociamos con la textura que podríamos sentir al tocarlo, el olor que tendría, el gusto si lo masticásemos, la sensación refrescante de rozarlo contra nuestra piel y que nos pase su humedad.
Por eso nuestros sueños pueden llegar a ser tan realistas, porque la información de la percepción se puede sentir sin sentir a los objetos mismos necesariamente. Desde el momento que las experimentamos, en nuestra memoria, está esa percepción, esa descarga eléctrica neuronal que puede llegar a ser reproducida al igual que las imágenes que recordamos de nuestras vivencias. Aun así este recuerdo no es tan recurrente y voluntario como nuestros recuerdos de acción, pero existen y tienen mucha presencia. Es el efecto secundario de nuestra cultura icónica de la imagen.
De esta forma, al ver “Camelias” las sensaciones que experimenta la protagonista al entablar contacto y diálogo perceptivo con la naturaleza, también las podemos proyectar en nuestro cuerpo o en nuestros recuerdos de sensación; y ver el roce de las camelias, el pasto mojado bajo sus piernas, la tensión de sus músculos, ver el fluir de las copas de los árboles al viento aunque no se escuchen.
Esta es la visualización sinestésica de las imágenes: sentir el comportamiento y la acción-reacción de los objetos con su entorno, abarcando todos los lados de su percepción.
Además, otro componente especial de este corto, ligado a la sensación, es el erotismo. Erotismo de la naturaleza sugestiva y de los cuerpos en comunicación. Ya de por si, la sinestesia de las imágenes presenta el carácter erótico de lo que insinúan; porque una imagen no solo se presenta a si misma sino que también entra en relación con sus capas de significación y con las sensaciones que podemos llegar a tener de ellas pero no se presentan en su reproducción sensorial en el acto audiovisual. Entonces, hay un velo traslúcido; algo que puede estar o no estar, según la tentación y las ganas de sentir del espectador, de entregarse a ese paisaje, de atravesar la pantalla y revolcarse en el césped, de sentir formas tras la tela y ser uno con la naturaleza.
“Camelias” de Daniela Muttis
Interprete/Actriz: Carolina Mantovano
Por Franco Lombardi
Duración: 7’:49’’
Comentario del autor: Es una observación acerca de la deriva natural de las acciones para sobrevivir al medio que nos contiene, lo que nos es fundamental: el contacto de los cuerpos, el juego, la violencia, el sueño, el desprendimiento, la mirada, la memoria. El origen.
En la muestra de videoarte conmemorativa a los 40 años del Anses, una de las obras que más atraparon mi atención fue Camelias de Daniela Muttis. La seducción no fue por algo narrativo en sí, sino por una cuestión sensorial. Ya de por sí, creo que tengo una atracción natural hacia el rojo; y al ver esos colores rojizos en la pantalla, fuertemente saturados y en diálogo con su complementario verde, mi atención quedó atrapada.
La escena presenta a una mujer caminando por el campo con camelias en sus brazos que las va depositando en los pinches de un alambrado. Luego llega a una zona más despejada y juega con ellas, refregándoselas por el cuerpo. Viste un vestido rosa que la hace resaltar entre el verde de los árboles y el pasto. Además del contraste natural por estos colores opuestos, éstos se hayan fuertemente saturados. La calidad del color es vibrante. La composición se da por estas zonas fuertes de color: el vestido rosa y las camelias rojas intensas, y el verde musgo del césped y las hojas. La tez blanca de la mujer y su cabello oscuro colaboran a generar también este ambiente dinámico y de tensión. La imagen global resulta de carácter pictórico. Tengo la sensación de que la situación es posterior a una lluvia, por los colores y la humedad que se siente.
En este último punto se encuentra la base del corto: la participación de los sentidos. Las imágenes no solo nos dan imágenes, y el sonido no solo nos da sonido. El rojo y el verde vibran, y no solo se reflejan en nuestra retina; nos dan vida. Por la experiencia de nuestros sentidos, asociamos ciertos objetos y sensaciones con ciertos otros, en contacto con el todo de partículas que nos rodean. La imagen de un pétalo mojado, no son solo las formas que constituyen esa imagen, sino que en nuestra percepción, la asociamos con la textura que podríamos sentir al tocarlo, el olor que tendría, el gusto si lo masticásemos, la sensación refrescante de rozarlo contra nuestra piel y que nos pase su humedad.
Por eso nuestros sueños pueden llegar a ser tan realistas, porque la información de la percepción se puede sentir sin sentir a los objetos mismos necesariamente. Desde el momento que las experimentamos, en nuestra memoria, está esa percepción, esa descarga eléctrica neuronal que puede llegar a ser reproducida al igual que las imágenes que recordamos de nuestras vivencias. Aun así este recuerdo no es tan recurrente y voluntario como nuestros recuerdos de acción, pero existen y tienen mucha presencia. Es el efecto secundario de nuestra cultura icónica de la imagen.
De esta forma, al ver “Camelias” las sensaciones que experimenta la protagonista al entablar contacto y diálogo perceptivo con la naturaleza, también las podemos proyectar en nuestro cuerpo o en nuestros recuerdos de sensación; y ver el roce de las camelias, el pasto mojado bajo sus piernas, la tensión de sus músculos, ver el fluir de las copas de los árboles al viento aunque no se escuchen.
Esta es la visualización sinestésica de las imágenes: sentir el comportamiento y la acción-reacción de los objetos con su entorno, abarcando todos los lados de su percepción.
Además, otro componente especial de este corto, ligado a la sensación, es el erotismo. Erotismo de la naturaleza sugestiva y de los cuerpos en comunicación. Ya de por si, la sinestesia de las imágenes presenta el carácter erótico de lo que insinúan; porque una imagen no solo se presenta a si misma sino que también entra en relación con sus capas de significación y con las sensaciones que podemos llegar a tener de ellas pero no se presentan en su reproducción sensorial en el acto audiovisual. Entonces, hay un velo traslúcido; algo que puede estar o no estar, según la tentación y las ganas de sentir del espectador, de entregarse a ese paisaje, de atravesar la pantalla y revolcarse en el césped, de sentir formas tras la tela y ser uno con la naturaleza.
Platea infantil. Un encuentro con el juego puro
Juego/Play . Espectáculo de teatro-danza, creado por Patricia Dorin y Marta Lantermo. Dramaturgia: Alejandro Zingman. Elenco: Camilo Pulmari, Carolina Mantovano, Hernán Carbón, Darío Levin y Vicky Carzoglio. Música original: Pedro Onetto. Iluminación: Dana Barber. Escenografía, vestuario, diseño y realización de multimedia: Julieta Ascar. Coreografía y dirección general: Marta Lantermo y Patricia Dorin. En el Regio, Córdoba 6056.
Nuestra opinión: muy buena
Juego/Play es un espectáculo original, en el que movimientos, imágenes, e incluso las palabras apuntan a un estado, el de jugar. Las palabras sirven a las acciones y a las identificaciones que corresponden al juego: "Juguemos a mi juego, me toca a mí, yo primero, hagámoslo juntos, de acuerdo, no quiero, ¿cómo es?". E incluso los nombres de los personajes son sobrenombres que suelen identificar con jugadores en la Red. Cuatro jugadores interactúan con movimientos, acrobacias y coreografías en la ejecución de las propuestas en las que uno descubre elementos de los juegos tradicionales (las escondidas, el rango, la soga, el veo-veo, la rayuela, el ludo) y otros que son los de la Red, pero con un toque más personalizado. Construir fantasía Los jugadores, en constante acción, entran y salen del que podríamos considerar espacio "cibernético", pero que también podría llamarse espacio "de fantasía", donde son posibles los combates con seres imaginarios, sombras que se multiplican o reinos fabulosos.
Nuestra opinión: muy buena
Juego/Play es un espectáculo original, en el que movimientos, imágenes, e incluso las palabras apuntan a un estado, el de jugar. Las palabras sirven a las acciones y a las identificaciones que corresponden al juego: "Juguemos a mi juego, me toca a mí, yo primero, hagámoslo juntos, de acuerdo, no quiero, ¿cómo es?". E incluso los nombres de los personajes son sobrenombres que suelen identificar con jugadores en la Red. Cuatro jugadores interactúan con movimientos, acrobacias y coreografías en la ejecución de las propuestas en las que uno descubre elementos de los juegos tradicionales (las escondidas, el rango, la soga, el veo-veo, la rayuela, el ludo) y otros que son los de la Red, pero con un toque más personalizado. Construir fantasía Los jugadores, en constante acción, entran y salen del que podríamos considerar espacio "cibernético", pero que también podría llamarse espacio "de fantasía", donde son posibles los combates con seres imaginarios, sombras que se multiplican o reinos fabulosos.
Dentro de todo esto, donde la fantasía del espectador es la que más construye, los personajes se muestran con sus emociones y sentimientos, variando las reacciones sin perder el ritmo del juego. La experiencia es muy placentera, y disparadora de sensaciones e imágenes. Se puede ver que los chicos de la platea siguen las alternativas con interés, naturalidad, se ríen mucho y entienden mejor que los adultos lo que pasa allí arriba, cómodos e identificados. Y salen conversando con sus mayores de lo que pasó. Por Ruth Mehl Link permanente: http://www.lanacion.com.ar/931390
YoYanoKepo (Ana Garat y Pilar Beamonte) Intérprete en temporada 2006
YoYanoKepo es una trilogía compuesta por un solo (Yo), un trío (Yano) y una tercera obra con nueve bailarines (Kepo). Cada una es completa en sí misma y converge con las otras para conformar un todo. Esta trilogía se nutre de la sensación de ausencia de espacio que padece el ser humano que transita entre la intimidad y el hacinamiento. Con un período de desarrollo de cuatro años, YoYanoKepo fue creada en las ciudades de Nueva York, Londres y Buenos Aires en sucesivas etapas. Se estrenó en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín en el marco del III Festival Buenos Aires Danza Contemporánea
¨Huellas¨
ARGENTINOS EN... Bélgica-España VESTIGIOS DE UN VÍNCULO. Con coreografía e interpretación de Carolina Mantovano y Sebastián García Ferro el grupo Huellas continúa presentando su primera obra homónima en Europa DURANTE FEBRERO Y MARZO HUELLAS SE MOSTRÓ -EN SU SEGUNDA GIRA EUROPEA- EN BÉLGICA Y ESPAÑA, ACTUANDO EN LES BAINS (BRUSELAS), L.ANTIC TEATRE (BARCELONA) Y TEATRO DE LO INESTABLE (VALENCIA). La novel compañía fundada el año pasado por bailarines y actores que investigan en la fusión entre la danza y el teatro, gestó su obra primogénita combinando un lenguaje de movimiento y energía acrobática con secuencias de contacto compuestas por los bailarines, que irrumpen en sus espacios íntimos y abren el juego dramático, motor que es aprovechado para bailar, señalaron los autores. Para su realización los coreógrafos se inspiraron en los poemas del escritor argentino Roberto Juarroz, del que sustrajeron sus propias interpretaciones como elementos sumatorios en el vinculo hombre-mujer que eligieron investigar y plasmara través del propio lenguaje de movimiento. El elenco se completó con la incorporación de los bailarines y actores belgasChristie Di Perna y Kristof Coenen y cuenta con música original de Sebastián García Ferro. Huellas se estrenó en el Festival Tendencias 2003 del Centro Cultural Recoleta, organizado por CoCoA-Datei, junio del 2003. Y ese mismo año se presentaron fragmentos en el Festival 003Danza de Bariloche (Río Negro), Encuentro Magdalena Latina en el Centro Cultural General San Martín, ciclo de Bolsillo organizado por Prodanza, y en el Festival Porteño 2004 de la Fundación Konex. En el exterior fue seleccionado por el Summer Studios Project, The Performing Arts Research and Training Studios (PARTS), dirigida por Anne Teresa De Keersmaeker. Y el Internationaal Localtie Theater, Festival Mijn Dromen, Limburg de Bélgica (agosto 2003). Durante su estadía en Bélgica Huellas participó en el film soporte de Lost Property, última creación de Fidget Company dirigida por Claire O.Neil y FranciscoRodríguez .28 balletin dance / 10º aniversario / abril 2004
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